top of page

Obra Negra
Salomé Rodríguez

Obra que se hace en el transcurrir del tiempo, obra en proceso que se define en la
urdimbre de la transformación de los elementos, nombrando un tiempo contenido,
monstrarío de imaginaría personal puesta en evidencia, la nudilad del ser, la nadería de
la cosa en sí.
Materiales autobiográficos e industriales, son los que hacen parte de esta propuesta
inacabada, en donde lo inacabado de la obra en proceso deja un margen de búsqueda
continua en su puesta en escena. La libertad creativa postmoderna dada a partir de la
fractura de los grandes discursos de la históricos del arte, nos da la posibilidad que en la
búsqueda de lo pictórico podamos expandir los limites del Arte a la vida misma.”El
tiempo esta capturado en la reglamentación de los cuerpos”
Sobre esa reglamentación de los cuerpos es lo que intento exponer con “Obra negra”
en proceso, es decir, del acto mismo de la flagelación del cuerpo femenino en la
búsqueda de lo femenino, en la depilación dolorosa como una manera de seducción, una
apariencia, una simulación de lo femenino en una imagen totalmente manipulada por los
mass media, que te define el ser femenino en una serie de acciones y maneras de este
cuerpo- mujer, en donde el dolor y el sacrificio son su cotidiano.
Lo anterior me permite nombrar mí objeto artístico en nuestra contemporaneidad y no
es fácil pasar por alto a Duchamp y el concepto de Ready- Made de 1916, que es la
esencia de la utilización del objeto descontextualizado en el museo. Pero también
quisiera nombra una fuente más cercana, y es la definición del “Povera” hecho por
Anna Guasch, en su texto “El arte ultimo del S xx del postminimalismo a lo
multicultural” dice lo siguiente:”El arte povera defiende, pues, una concepción
antropológica y ahistórica de lo artístico al tiempo que otorga a la experiencia humana
una dimensión mítica. Al lado de la frialdad anónima del universo industrial del pop y
de la higiene formal del minimal, el povera reivindica el calor de los materiales, la
puesta en escena de tensiones y de energías naturales hasta el punto que, en ocasiones,
acabó siendo considerado como un Arte minimal sucio”

Me acerco a esta idea sin ser “Obra negra” minimal ni povera, participa de todas estas
definiciones, también del Ready made Duchampiano, y también del surrealismo, esto
es, en ella están condensadas varias formas y propuestas conceptuales de hacer Arte en
esta contemporaneidad. Germano Celant subraya lo siguiente:”como el nuevo artista, un
artista-alquimista se siente atraído por las posibilidades físicas, Químicas y biológicas

de los nuevos elementos que a partir de ahora- en un momento PRE o protoecologico no
cabe olvidar- han de pasar a formar parte del mundo del Arte: Animales, vegetales y
minerales”
Obra negra recrea los elementos orgánicos en una, “redescontextualisacion ya
contextual izada” del uso del cabello en la elaboración de obras de diferentes Artistas
Latinoamericanas, como Doris Salcedo y Luz Ángela Lizarazu, artistas colombianas. Es
la utilización de una parte por el todo, podría decir que es una sinécdoque, el órgano
sustituye al todo, o una parte define el todo, es una imagen cargada de significados por
la que podríamos considerarla como obra abierta, con múltiples lecturas por el
espectador

Buena luz encuentran nuestros argumentos al lado de los expuestos por Isabel M
Jiménez Arenas, en su tesis doctoral, donde plantea la siguiente idea Heideggeriana:”El
universo de los objetos que van configurándose en esencia misma del otro, describiendo
las estructuras esenciales de sus vivencias”
Esta idea muy bien condensada, sintetiza un poco mi búsqueda al tratar una parte de mi
cuerpo, considerado desecho, redescontextualisandolo y elevándolo a la categoría de
arte, es un elemento con connotaciones autobiográficas en donde se evidencia una parte
de mi intimidad como forma para hacer un señalamiento a la acción del quehacer
femenino de nuestra época cargado de dolor, de muerte y renuncia, también es la
heredad del surrealismo, “la sexualidad de las cosas, el mundo de la germinación y la
eclosión”
En “OBRA NEGRA” hay una inexistencia de obra permanente, solo objetos que
posibilitan un señalamiento, una resignificación de los objetos que solo se da en el
montaje, en el sitio, y en una segunda ocasión variara de dimensiones, de cantidad de
contenidos, siendo los elementos los mismos, pero se resimbolisa en cada puesta en
escena en cada espacio con posibles redefiniciones de sentido, es mas como un
dispositivo dialéctico critico de una realidad del genero, es tener una fe muy grande en
la vida misma y en cada uno de sus aspectos por precarios que estos parezcan, es la
poetización de los elementos de procedencia autobiografica.
Estos elementos son: bellos púbicos, contenidos en bolsas plásticas colgados sobre
papel de colgadura con imágenes de princesitas, es el sueño de la princesa que diaria
mente se flagela en la espera del príncipe como principio de felicidad.
“Obra negra” fue instalada en la sala “Antonio Maura” del centro cultural de Castellón
el 6 de Marzo con motivo de la celebración del día de la mujer, en ella participamos un
grupo de mujeres con sus propuestas plásticas, pero para mi fue muy grato encontrarme
con una obra cercana a la expuesta por mí, aunque con materiales diferentes, es una
obra que también hace alusión de la mujer en busca del príncipe azul como formula de
felicidad y fue la presentada por el grupo arte al cuadrado conformado por las gemelas
Mónica y Gema Jordá, creando las dos instalaciones enfrentadas un contrapunteo
conceptual sobre el mismo tema; la mujer y sus formulas de felicidad basados en el
olvido de si misma para girar en torno a una imagen mass mediatizada de su cuerpo,
libre de la impureza de sus bellos para ser cada vez mas guapa y poder encontrar su
príncipe azul.

Para terminar diré que una conducta creadora se forma en el accionar mismo del
proceso de creación y no solo como oficiante si no en el cambio de conciencia en el
acontecer cotidiano del rigor que le exige su creación. El cuerpo como centro de la
experiencia, sin separar la obra de la vida misma, el artista se convierte en una imagen
arquetípica del demiurgo Griego, al chaman de las montañas, su ritual permanente y en
estado de conciencia alterada.”Una vida ordinaria puede llegar a transformar el mundo”

DSC06724b.jpg
bottom of page